《晚春》 小津安二郎 1949年
一部极品电影最基本的条件是:打破时间界限，放到一百年后在看，它的主题依然还是新颖的，带有沉思性。
《晚春》绝对满足了这个条件，它不仅富含生存思考，而且演绎得很浅现，任何人都看的懂。整部电影温情至极还带有一丝喜感，演员的演技更是没话说，微表情 。
跳过表层演绎，我看到的是不愿出嫁的女儿心里藏着严重的恋父情结，这点是超级明显的，后半段她父亲跟女儿的闺蜜喝酒时，还隐喻了父亲跟女儿闺蜜可能会有事，只是导演没演绎出来，但绝对是有暗示的
首先我想把同是拍所谓＂庶民＂电影的小津安二郎和成濑已喜男做个比较，西方人喜欢小津多过成濑，这其实是有多方面原因的，其一，是因为小津采用了许多创新性的电影拍摄手法．其二是，小津在电影中向观众展示了日本传统文化的方方面面．（这其实是让西方人很感兴趣的）．其三，其实也是最重要的，那就是小津电影中的那些主人公们更多的属于那些衣食无忧的中产阶级（比如这部电影中的那个教授家庭）．而成濑更多的拍摄的是那些＂在生命线上挣扎的普通民众＂．而在西方呢＂，有兴趣看外国艺术电影的，应该更多的是所谓＂中产阶级＂吧！而我呢？其实是属于＂在生命线上挣扎的普通民众＂，所以我更喜欢成濑．
小津的电影很美，那是一种时时处处透着温馨，透着甜蜜的美．让你在寒冬之中，却如沐春风，如沐阳光．（看这部电影的时候，我正身处寒冬）．
但这终究只是电影的表像，让我们再来看看它的内在．
电影的前３０分钟，飞驰的火车，路旁的可口可乐广告牌……，这些细节，让你感受到的是一个当时正欣欣向荣，勇往直前的新日本．但小津终究是属于保守主义的
小津电影里难得有两段不短的移动长镜头，看到时还真有几分不习惯，但这不是最重要的不同之处，最不一样的还是原节子，《麦秋》、《东京物语》，看惯了总含着春风般笑意的原节子，温暖和煦如五月初阳，温婉端庄又不失主见，永远温和秀美，眉眼中似乎涵纳了富士山的造化神秀。但晚春中的原节子却大有不同，与姑妈聊到父亲再婚时那种愤懑，怨怼和委屈，与父亲对话后的无奈，伤痛和难以置信，很难想象一个演员能在这样一蹙眉之间就把这样复杂的情绪如此传神地表达出来，那一番我见犹怜，真是从未见过的原节子。戏院里那一对视一低头，客厅里那一滴不肯掉下的眼泪，真能把人心都看碎。最动人的还是姑妈问话时那一声“是”，这种含蓄委婉中的哀莫大于心死，可谓见者动容。
相比而言笠智众似乎还是那个笠智众，不时一声叹息，却不让人觉得无奈怅然，只是一份知天乐命的淡泊和极为内敛的感情吐露。依旧是那么抑制感情的表演和平静少语的形象，但在片中一段对话中达到了极致：
“你要像川田先生那样，再娶个妻子？”
微微点头。
“你要再婚？”
点头。
电影《晚春》有着浓浓的日本传统文化的气息。作为一部谈婚论嫁的电影，小津安二郎却没有给现代婚姻观中最重要的爱情留下位置。因此，影片中，妨碍纪子服从父母之命、媒妁之言的，不是她对爱情的渴望，而是她对父亲的孝顺——面对老年丧妻的父亲，她愿意单身侍父。于是，小静安二郎似乎想表现两种传统伦理价值观之间的冲突，表现女大当嫁和父老当养之间的矛盾。而这矛盾的产生，则可以归结为纪子不幸是女儿——如果她是儿子，就没这问题了。要真是这样，《晚春》可以说格调不高了。
其实，在《晚春》那浓浓的日本传统氛围下未尝不隐伏着现代气息。影片中传统文化的代表可以说是姑姑吧，她嫌婚礼上新娘大口吃生鱼片，失了过去的礼数。她更是极热心地张罗着纪子的相亲，以至于和她相比，两个当事人，父亲和女儿的态度反而显得相当的冷淡。女儿不愿结婚，前面已经说了，因为她要赡养父亲。少了她在身边，父亲的生活会很不方便。父亲支不支持女儿出嫁呢？就传统观念来说，男大当婚，女大当嫁，作为父亲哪有不支持女儿结婚的。然而，影片结尾，女儿出嫁的当晚
【晚春】期待突如其来的幸福是错误的想法
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