因为喜欢《蓝莓上尉》的漫画，找到了他的摄影机墨比斯；靠一根特制的大麻，勾搭了《暗星》的嬉皮编剧奥班农；说服设计飞船造型的福斯，骂醒正在吃麦当劳的pink floyd，甚至还用塔罗牌吊到了萨尔瓦多达利，为此不惜开出一分钟10万美金的酬金；搞定异形之父吉格，并让他和迷幻乐队magma一起负责哈克南人的造型和音乐；使米克贾格尔欣然接受一个角色，并用美食诱惑大胖子奥森威尔斯……
这不是一部电影，这是一群有趣的灵魂终将相遇的故事。
有人改变这个世界，而他创造一个宇宙。后来
好疯狂好绚丽的一场梦 莫比斯和达利竟然都在团队里我惊呆
记一些印象深刻的quotes：
“为了做这个电影让我断手臂 甚至让我死 我也愿意”（这群大师真的 令人望而生畏）
“Mind is like universe. It keeps expanding. It expands everyday.”
“In life, things come. You say yes. Things go. You say yes. We don’t do Dune? Yes!”
这部纪录片看完感觉像看了一个故事片，看到前面会觉得就是筹备沙丘拍摄的各个步骤的一些记录。虽然有些时候会觉得有点枯燥，但是又有不一样的感觉支持我看下去，就是佐杜洛夫斯基一点点拼凑出他心中的沙丘战队的时候，给我很深的感动。因为就像他说的他找的都是可以在灵魂上与之沟通的人，他们不是为了完成一件事情，而更多是为被一种精神追求所凝聚，他们要与佐杜洛夫斯基一起全心创造一个伟大的电影，它将是跨时代的、前所未有的、引起巨大反响的、改变一代人思想的不凡之作。
黑暗，寂静.........
他缓缓的张开了他紧握的拳头，深吸了一口气，刀锋轻易的划开了食指。一颗晶莹剔透的血珠带着奇艺的光钻了出来，他的眼睛被它点亮了，伴着加速的心跳他那放大的瞳孔里反射出的光也越来越耀眼。接着他轻轻的托起了食指，血珠悄悄的滑落食指接着悬浮在了半空中。它开始改变，放射出琉璃般五颜六色的光华，一段优美的旋律随着它的飞速旋转打破了永恒的黑暗和寂静。它不属于这儿，它的美超过了认知，所以旋律嘎然而止，光芒逐渐暗淡，它开始了收缩直到无声无息的泯灭。他轻叹了一口气……
黑暗
虽然没有明说，佐杜洛夫斯基依然认为大卫林奇版的《沙丘》是一坨翔。同样没有明说，他还是觉得名垂青史的不该是《星球大战》，而应该是他拍的《沙丘》。
不过这都是后话了，因为没有投资，佐杜的《沙丘》没拍出来。
多年以后，他们开始为那部没拍成的电影拍纪录片。其实随便怎么说都可以啊，反正也没拍成。
纪录片里有一段很有意思，充分反映了佐杜的性格。
佐杜洛夫斯基认为只有达利（没错，画画的那个）才能演好《沙丘》里的皇帝角色，于是佐杜和达利以及达利的12个跟班在巴黎的香榭丽舍大街的某间餐厅见面。
两大神棍开始互相炫耀逼格。
达利：“请坐，我有个问题想问你。”
佐杜洛夫斯基：“什么？先生。”
达利：“当我还年轻的时候，我和毕加索常去海边。每次我们下车后，总是能在沙子里发现一个钟。佐杜洛夫斯基先生，你在你的生活中是否在沙子里发现过钟？” （此处不仅搬出了毕加索，而且还提到钟这个意向，明显是想用他的《记忆的永恒》来炫。最后还用一个莫名其妙的问题来升华一下。逼格杀伤力巨大。）
（毕加索：“呵呵”）
因为看《异形》的时候想起吉格这个牛人，然后就又想起这部片子了。起码四年前，观众们还很遗憾地球上没有拍成这个版本的《沙丘》，都是万恶的好莱坞和商业电影体制造成的……云云。
其实呢，本片完全是个喜剧，开头十分钟就能让人笑哭。男主怀揣着一个超级庞大的纯艺术家的自我，霸气地碾压了“电影协会”，打破了所有的行规，拍出了“让人疯掉”的处女作。这案例如今大概率会被视为一个“走野路子”的反面教材——那么多人老老实实上电影学院，毕业后从助理当起，累成狗还成天被喷拍的是烂片。一个搞先锋戏剧的，连啥叫场面调度都不知道，就拍出神作了。气人不？
这种争议，在艺术史上屡见不鲜。也许一个非专业人士不受规则束缚，天马行空的狂想，能为某种艺术带来出人意料的创新，但业内对这种“天降伟人”总是抱有明里暗里的不忿和怀疑。如果像毕加索那样，先有扎实的学院基础，再随心所欲，那还说得过去。但佐杜洛夫斯基是纯粹的半路出家。在六七十年代的迷幻文化里，还能容下这种折腾。等科波拉、卢卡斯、斯科塞斯这一批科班生毕了业
佐杜洛夫斯基的沙丘：深夜强推《左杜洛夫斯基的沙丘》
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