“一代代修复，一代代临摹，我们的民族性格和审美，也由此塑造。”观赏这部作品之前我一度以为我会看见气派恢宏的场面或者说它会给我留下不可磨灭的记忆，但相反，它讲述的不过是一代又一代匠人们用热爱、耐心和敬业维护着这个国家的瑰宝的故事。镜头中并没有给出太多故宫的场景，更多的是匠人们在工作中的状态、思考、以及作为普通人的，“以厂为家”的日常情趣。也许他们在人群中并不起眼，但只要他们站在那里，也许开口说话，就会让人感到沉静中自有一种力量。艺术、学术的魅力也许正在于它能走近人群
陈粒低吟浅唱，“你在时间的那里，而我在这里”。那末，之间的「时间」是什么呢？是是枝裕和的电影？是博尔赫斯的小说？是野田洋次郎的歌？是木心的诗？又或者，只是王津师傅手中的钟表？王有亮师傅手中的青铜器？陈杨师傅手中的织绣？屈峰师傅手中的木器？
最近，《编舟记》动漫版正在B站“火热放送”中（其实应该没多少人知道吧，虽然自己一集还都没看，依然五星推），说到「择一事，终一生」，最早带给我这种感动与向往的应该还是几年前的《编舟记》电影版了，还记得房东婆婆说给马缔，“你这么年轻
参与众筹后，来看《我在故宫修文物》大电影的提前点映。
“磨性子”，“坐的住”，是师傅们教给弟子们的第一课。传统意义上的师徒除了缘分做牵引以外，还有默认的遵从，为师为父，这种情谊恐怕其他地方都很难有。
与不甘寂寞的人相对应，也不是每个人都渴望波澜壮阔的生命，所以不要轻易用自己的标准去衡量别人，去判断别人是否充分体现价值，这是最直观的体会。
舒明月说，癖好是一个人的生命力所在。可能如果足够喜欢一件事，认真的学习，不论用多长时间也能静的下来。
《我在故宫修文物》电影版16日在各大院线正式上映，首日全国院线排片量2.53%，17日将降到1.05%。同一天首映的电影还有张艺谋的《长城》，葛优、章子怡主演的《罗曼蒂克消亡史》，这两部影片瓜分了全国院线70%的排片量。从商业化的角度而言，《我在故宫修文物》如同电影战争中炮灰般的存在。然而，从品牌推广而言， 靠着一个“打造匠人匠心，择一事，终一生”的情怀，配上独立音乐人陈粒演绎主题曲， “故宫”与“匠心”的形象连接更为紧密。显然，这一次故宫有备而来。
作为明清两代宫廷，故宫一直是等级与权力的象征，大众对于这个将近600年历史的建筑群和馆藏的珍贵器物知之甚少。故宫博物院院长单霁翔曾表示：“一座博物馆不只在于建筑有多好，藏品有多少，还需要公众的广泛参与。所有公众都有知情权、参与权、收益权。”在电影 《我在故宫修文物》中，工作人员骑车经过故宫中轴线的画面成为故事的开头，然而上一个这么做的人，或许是100年前的末代皇帝溥仪。
近年来，故宫对于自我形象的塑造逐渐年轻化、平民化，且科技感十足
电影朴实的记录了平静如流水般的日子，宁静又真实。
片头在故宫幽长的巷子里，恍如与世隔绝般。大概是巷子太窄了，只能手扛着摄像机，颠簸的镜头有些眩晕，也许狭窄的空间让现代拍摄技术和设施施展不开、很受限制，无法用上华丽的技巧，但是如此也别有一番风味。片尾透漏出修复部要迁址的消息，不知是不是基于此才拍了这部纪录片，毕竟迁址后，人不在，则景不在、情不在。此情此景是生活亦是情怀。迁址对文物来讲确是件好事，毕竟保存对文物来讲是头等重要的事情，但是对那里的人来讲，大概更多的是遗憾吧
驱车将近20公里去看一部纪录片，倒不是对纪录片本身多么着迷，而是因为观影的艺术中心是出自建筑大师安藤忠雄之手。至于参加了后面的观影会，跟导演萧寒有了对话，就更在意料之外了。
故宫作为古代皇权的代表，居庙堂之高而处江湖之远，加之民间流传的许多玄之又玄的传说，历来神秘。即使你逛遍故宫开放参观的区域，对于这座城中之城来说，依然只是一个过客。那些金色的琉璃瓦与宫门上皴裂的朱漆比你见过更多的人，经历过更多的风雨，掩埋过更多的岁月。
尽管宫墙宫瓦亘久无言，但保存在故宫中的数不胜数的文物，却以各自的存在承载一段风月，陈述一些过往。这也是进行文物修复的有趣之处：“其实修一件文物蛮有意思的，可以了解古人是怎么雕刻它的，怎么构图的，最后是怎么做成的，它又干嘛用了，这中间经历了一些什么事情，实际上都很有意思。虽然看起来都是一些死的东西放在那里，你真正接触它的时候，你会发现非常精彩，非常美，而且确实是有生命的。我们现在要修复补配，还是会加入现在修复者对手艺上，对美的理解各方面的东西加进去。认真地对待它
“我在故宫修文物”深入人心！我也想在故宫修文物
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