画家传记片,在摄影风格上大都如同本尊的画风,比如戈雅,梵高,佛里达,维梅尔,培根,还有邋里邋遢的法国女人萨贺芬等等,或浓烈黏稠,或清丽淡雅,因此并不觉得《卡拉瓦乔》在构图或者是光影上有太特别之处,但它和其他传记片还是有不同,因为——德里·克贾曼
粗粝的风格,并不粗粝的情感,贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧,一种由喉咙深处发出的,充满荷尔蒙的呐喊,一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意,与其说这电影的“色”吸引人,不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓,英式口音旁白,说的是卡拉瓦乔的心声,是贾曼的心声,也是“这一类人”的心声——No Fear, No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花,都被摔得粉身碎骨;每一颗能影响人类精神世界的心灵,都历经痛苦和挣扎,如同但丁炼狱里煎熬的孤魂,前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是,这些名字里有卡拉瓦乔,也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾,才能用双脚跳出妙曼的舞姿,然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实,电影中卡拉瓦乔最后妥协了,他手刃自己的爱人
分了好几次才看完,电影场景里头演员拿着一个小小的计算器滴滴滴的点着,我内心就突然有阵恍惚,卡拉瓦乔那个年代有计算器?!!不是文艺复兴末期了吗??后来又出现打字机海报宣传册酒馆里的彩色灯串和车,我觉得阵阵有种卡拉瓦乔穿越了,或是我穿越了,还是演员穿越了的错乱感,真是相当有意思的搭配了,电影看的糊里糊涂,我想知道情节属不属实啊,毕竟我是抱着想要了解卡拉瓦乔生平的渣渣艺术爱好者,电影光影感还是相当美的,还有卡拉瓦乔和那一对情侣是三角恋吧,混乱的主角情感线,不过也是正常
想当年上美术史的时候,我问美术史的老师怎么评价卡拉瓦乔,她竟然说只在技术层面有一点意义。让我顿时对这门课就是失望了。
个人觉得卡拉瓦乔有很多米开朗基罗的影子,同样崇尚人性,而方向上略有不同。在技术上卡拉瓦乔更重视光感和戏剧感。这深深的影响了后来的一些画家。拿来跟米开朗基罗对比,其实我隐隐的觉得米开朗基罗在精神层面也有同性恋倾向。这可能是在潜意识的层面,他个人未必察觉。比如大卫的生殖器小的可怜,比如他画的女性都是男性的身体硬安上两个乳房,都是一种暗示
《卡拉瓦乔》1986年,一部只适合在影院观看的电影
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