路易·马勒已经看了两部，一部是《鬼火》，讲一个酗酒者
阿伦（不要被酗酒这个名称所误导）自杀前的历程，他从精
神治疗所出来去见以前的朋友、相好，大概希望获得某种精
神帮助，得不到，不是那种冷冰冰的拒绝，一切都在友好对
待之中，但是得不到。记得片尾是“你们不爱我，我也不爱
你们”我不善于描述情节过程，我只是想说这部片子正式彻
底地吸引我开始注意电影的画面、镜头的摇动、切换，感觉
每个画面都象画，不是那种漂亮的风景画，大概这是黑白片
特有的魅力。有个镜头看完整部片子后，返过去特地又看了
一遍。那个镜头是阿伦坐在巴黎一个热闹的露天餐厅，他重
新开喝了第一杯酒（或许是喝之前，人已经开始恍惚，这是
他开始放弃的转换点），这儿是个典型的全知视角向人物视
角的转换，周围三三两两走过的人群开始变得漂忽、流动起
来。“酗酒者戒酒后的第一杯就象经历一次死亡”，这是后
面的一句台词。
我截取的一些画面.
http://www.stbook.com.cn/zhounan/image/guihuo.html
路易·马勒像许多“左岸派”一样，也是拍纪录片起家的。1956年他和雅克-伊夫·库斯托合导的一部探索水下异观的纪录片《沉默的世界》，一举获得当年的戛纳金棕榈大奖——第一部片子就站在了如此之高的起点，而这时的他年仅24岁。在之后的日子里，他也一直是纪录片和剧情片并重，自称“既爱卢米埃尔（纪录），又倾向梅里爱（剧情）。”
1957年，路易·马勒拍出了《通往绞刑架的电梯》，由让娜·莫罗主演，冷峻压抑的风格让人很难想象这是一位25岁导演的剧情片处女作。片中描写了一对苦命又倒霉的情人，男的犯下了一件命案却阴差阳错被认作为另一件命案的凶手。影片在设计上最巧妙的是，从头至尾男女主角都没有同时出现在一个画面中——除了片末两人的一张合影，而正是这张合影将男人送往了绞刑架。片中Miles Davis的爵士配乐，也成功营造了焦虑、疏离的气氛。
如果说人的一生中有一个决定性的转折点——在这一刻之后，一切都不一样了——那么路易·马勒的关键一年无疑是1944年。当时的马勒还是个孩子，在教会学校读书，几个盖世太保闯进课堂，抓走了犹太学生
我自杀是因为你不爱我，我也不爱你
Ronet在里面真美。
不了解法国的时代和社会背景，能体会的，就一下少了许多。然而，阿莱的孤独、寻觅、失望，依然感人。
阿莱，那个晚宴喝酒后，摇晃的，只有半个背面的阿莱；
阿莱，那个坐在咖啡馆外，看着阳光下，一个个优雅的、活泼的身影离开视线的阿莱；
阿莱，那个摸摸心脏，用枪对准它的阿莱。
最后一个镜头，这个男人从酒醉中醒来，他拿出手枪，左手在胸前摸准心脏的位置，然后右手用枪口对住，果断的要了自己的命。
黑暗中响起他的画外音：
“我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。”
你说，他这话是留给谁的？有报复的情绪吗？听上去像是对自己所爱的人。
我想了好多天，也不确定。或者，这算他对生活的告白，他把所有活着的意义全部清零了。
他的生活看上去没什么大的问题，体面有教养，气质忧郁。人们都很欣赏他，戒酒诊所的医生，昔日的朋友们，妻子和情人都没抛弃他。他阅读，剪报，还写作。出门前不忘选领带配衬衫西服。
他会看着墙上贴的照片出神的想些什么，即使在他认为外界的一切变化都开始失去意义时，他也会将目光尾随着一位偶尔经过窗外的女孩的身影，直至她消失在视线之外。可见，他内心还是有一些温度一些向往的。
他尝试过寻找意义，在外边走了一圈探望了一些人，他们的生活消解了他对意义的需求，也消解了意义本身。原来，一切所谓的意义都是无意义
【鬼火】我们的内心深处 都是亚伦
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-41955.html
