一堆字组成一篇篇（文革时期的洗脑）课文，就是意识形态。“从前有座山”，像是在戏仿这些“课文”的意图（老杆也确实在戏仿开头教课的老师），说来说去，互相重复，把僵化的书写先于生活经验的本身，然后让代代相传的鲜活生命变成了某种亘古不变且空洞无物的重复。而把课文打碎，重新一个个认字，字里面就蕴含着生活经验，和悠久的、当时试图通过文革而抹除的中国文化。而发明新字，是进一步地尊重鲜活的、不曾被书写的生活经验。和字一样，一群人组成公社或单位，成为僵化的集体。而把集体打碎
画面非常美，西南地区风光。深山的砍柴声，枯萎的树木还有不说话的放牛娃娃配以暗淡的画风，无时无刻不给人以压抑之感。老杆身为一个知青，给山里娃教书，学习条件非常落后，茅草做的房子、没有课本，一本小字典成了稀罕物。影片中的一切都很有年代感，但文化知识却能隔空对话。
“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢？…”循环往复的童谣，暗示着那个年代，子孙后代改变命运的困难，最终只是循环往复，继续父辈的生活，砍柴的砍柴，放牛的放牛。尽管孩子们对知识充满渴求
扩充局限性，得到鼓舞。
中国的病是置之不理、精神的懒惰。
批判是最佳打破的手段。
人类都需要好好活着。一个人有很多阶段。
什么季节吃什么蔬菜。
都扯淡，满足你自己的精神欲望吧。这一点大家都缺乏。
时下的“第五代”似乎成为一个几近破败的代名词，因为当陈凯歌逐渐消失了他身上的特质、当张艺谋不遗余力地转型突破后，伴随着第五代的电影现象已经慢慢地在中国的土地上退去。时光拽回到上世纪80年代，在说《孩子王》之前，有必要扯一些别的故事，才能解释《孩子王》身上带有的陈凯歌式独特气质：对中国文化内涵、传统理念触及程度的深远。这从《黄土地》开始一直到《边走边唱》，他的坚持都是不曾停止的。
事实上，当陈凯歌和张艺谋以第五代旗帜和代表人物出现时，陈凯歌还一直占据着主导位置。而1988年，这个特殊年份里，当《红高粱》在柏林斩获金熊时，陈凯歌却执着地钟情着法国小城戛纳。这种钟情可以解释他日后为何反复要把自己的电影送去戛纳，这个代表着世界艺术电影最高水准何以让他如此的魂牵梦萦？而事实上，在1993年《霸王别姬》的那片金棕榈之前，他一直徘徊在梦想粉碎的漩涡里。《孩子王》获得了第41届法国戛纳电影节教育贡献奖，这种安慰性质的奖项实在与陈凯歌的目标或者说野心相去甚远。而这一年，张艺谋开始了他在欧洲电影节上风光无限的日子
《孩子王》山火煎木，爆烈有声
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