情节很羸弱，故事性不强。但是满目的青春还是特别的热烈，泳池的那场戏，青春懵懂的救生员被一群不守规矩的女泳者调戏，将救生员的裤头脱下扔给女泳者的头夏文汐。救生座位上的邂逅，夏文汐美得不可方物，举手投足，诱惑无比。救生员男主汤镇业一下子就迷上了，于是才有了唱片店外的相遇，一身红裙的夏文汐真是美轮美奂，惊若天人。双层巴士上旁若无人的激吻，肆无忌惮地相拥，我想青春就是这样率性而为，不顾一切，这也是青春让人着迷的原因，失去之后就再也难寻了
重温《烈火青春》，仿佛从新浪潮那个浪漫的年代走来。卡士强大到令人乍舌，编剧陈冠中，监制刘镇伟，策划蔡澜，美术指导张叔平，音乐林敏怡，导演谭家明，主演张国荣。
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会，我们就是社会！”听到这段游牧式的对话，我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie，让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩，却带出千头万绪的引子。26年的声色光影，他一直没变，始终带着赤子般的童稚，尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见，何事西风悲画扇。
音乐上，很遗憾他没和罗大佑合作过，不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧，与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上，李安，侯孝贤，杨德昌云云，罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他，叫错愕的我们情何以堪。我想，对于受尽人世磨难的人来说，死亡是一种逃避，一种安慰，一种美丽。是对被摧残的生命的怀念
看了开头的时候,就觉得还真是烈火和青春.
张国荣拿出机油来问夏文汐要不要吸，原来机油可以用来high的。
夏文汐把机油倒进浴缸，还扔进去一个打火机，cool得来。
还有一群女生在泳池戏弄救生员，把他推下水再扒掉他的泳裤。
去救生员家里亲热，家里人多环境逼仄碰到各种打扰，跑去电车上继续。
张国荣在饭店里捡到没钱又无家可归的浓妆少女。
非常香港风但好像又不是TVB里很多规矩的香港。
张国荣长得真好，无论做什么事都不会觉得他猥琐讨厌。
叶童也是，非常坦荡爽朗，自在自然的样子
早在一百年前，尼采預言了活在城市中的新游牧人思想。這些所謂新游牧人對社會規範置若妄聞，想要在被編碼的社會地位中逃脫。他們質疑被過時道德信條虛無化了的社會觀念，他們反對壓抑慾望，甚至認為要透過解放慾望來讓一切價值重估。
受著這樣的思潮影響，譚家明敏感地相中了八十年代年青人體內的新游牧人因子，並藉著對道德觀念中、諸種慾望之中，至為敏感的性慾的描寫，創作了一部具十足衝擊力，蘊含哲學、文化與藝術內涵的烈火電影。
縱然當時製作這部電影的公司主張集體創作，起用了包括譚家明在內共六位編劇，無可置疑地壓抑了譚導的創作空間，甚至影片到了攝製後期因超出預算而把譚導換走，但電影好些處理手法所交出的震撼力仍然讓筆者目瞪口呆。
電影開場的一段就已闡明了破除規範的概念，大班年輕女孩在泳池內喧鬧追逐，任憑湯鎮業把規矩記得如何熟稔，喊得如何振振有詞，他還是被一下子推到落水，甚至連熱褲一般的最後防線也被剝離。
然而，這個剝離可不單純是一個玩笑。湯鎮業作為救生員，造為其制服一部份的剝離，象徵著的是一個社會地位的剝離
题记：
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去，也远比浑浑噩噩一生要好
----卡夫卡·陆kavkalu
远方的船，去了阿拉伯…
这是一句结语，也是一种寄托，在中国人眼中阿拉伯代表着神奇和世外桃源。可是生活中没有可以躲的地方。这段话写于2003年的春节，一直想写《烈火青春》，却一搁再搁，今次因为张树平的缘故，再次找出这部片子，听着哥哥熟悉的声音和看着他带着伤感的眼色，毫无改变的出现在你的面前，可是，屈指算来，竟已是20载。
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子
极富创意的爱情片 烈火青春─斬殺游牧慾望機器
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